| |
Бабак Вячеслав Петрович
Родился 24 августа 1946 года в семье известного киевского художника Бабака Петра
Ивановича (1922-1973).
В 1976 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт, отделение
промышленной графики. Обучался в мастерской Егорова и профессора Вихтинского.
За годы обучения получал несколько премий за участие в конкурсах по плакату.
Член Национального союза художников Украины с 2003 года.
Дипломант международного пленэра, посвященного 160-летию со дня рождения
И.Е.Репина.
Жанр произведений – пейзаж, стиль – реалистическая живопись.
Работает в творческой мастерской.
Участник международных и всеукраинских выставок.
Работы Вячеслава Бабака находятся в музеях Украины (Красноград, Чугуев), а также
в частных коллекциях в Украине, России, Германии, США, Испании, Израиле.
Вячеслав Бабак сознательно говорит со своим зрителем языком красок. Ибо
художник-реалист это не тот, кто просто изображает мир таким, каков он на самом
деле, а тот, кто видит его граничную реальность и передает ее не столько глазами
зрителя, сколько его сердцем. Он уводит зрителя в такие уголки, где еще осталась
природа чистая и первозданная: поляна, болотце, тропа среди поля, озерцо, речка,
летом и зимой, – таковы обычные мотивы этих пейзажей. И что особенно впечатляет
в произведениях художника – это умиротворенность и покой, тишина, которая
проникает в душу. И эта тишина – лечебная.
Комментарий искусствоведа
Художник Вячеслав Бабак работает в реалистическом стиле. В наше время это уже
редкость. Бабак избрал этот стиль сознательно, чтобы говорить со своим зрителем
на языке классиков, и ему это удается, ведь помимо хорошей техники живописи, он
обладает и горячим сердцем.
В его творчестве доминирует тема пейзажа. Вячеслав Бабак находит в обычном виде
собственный мир, чарующую неповторимость и индивидуальность. Работая с натуры,
отдает предпочтение непосредственному общению с природой, вступая с ней в
нескончаемый интимный диалог. С особой тщательностью подбирая цветовую гамму, он
создает неповторимый пейзаж родного края. В его работах природа предстает
натуральной, чувственной и понятной для зрителя.
К жанру натюрморта художник обращается не так часто, как к пейзажу. Но тем
интереснее его натюрморты, которые можно назвать своего рода формулами гармонии.
В них найдено равновесие между миром, созданным Богом, и миром, творимым
человеком, между нерукотворной красотой природы и искусством, созданным
художником. Внешне все просто – цветы и вещи, но нужно обладать чуткой
способностью к созерцанию, чтобы точно определить точку гармонии и равновесия.
О. Денисенко, искусствовед.
|
|
