| |
Лазаренко Олег Анатольевич
Родился 24 ноября 1961 года в городе Харькове.
Окончил Харьковскую областную детскую художественную школу им. И.Е.Репина
(1974-1977), где обучался у М.Г.Безнощенко-Лучковского.
Окончил Харьковский художественно-промышленный институт (1978-1983).
Преподаватели: М.О.Шапошников, С.М.Солодовник, В.О.Хаванов, В.Л.Ганоцкий,
В.М.Чаус, А.В.Бойчук, В.Я.Шевченко.
В 1982 году стажировался в Высшей школе искусств и дизайна в Галле (Германия).
С 1985 по 1995 гг. работал дизайнером Харьковского филиала Всесоюзного
научно-исследовательского института технической эстетики.
Член Харьковской организации Союза дизайнеров Украины с 1989 года.
Член творческой группы «Слобожанское буриме».
Лауреат творческой премии в области дизайна им. В.Д.Ермилова Харьковского
горисполкома 2001 года.
Эксклюзивная художественная техника мозаичной полихромографии занесена в книгу
рекордов Харькова (1998).
Основные жанры – пейзаж, портрет. Часто использует редкую технику живописи –
искусств и дизайна.
Участник областных, всеукраинских, международных выставок. Произведения Олега
Лазаренко находятся в частных и государственных коллекциях в Германии, Франции,
США, Арабских Эмиратах, Великобритании, Венесуэле, Канаде и других странах.
Активно сотрудничает с Центром cовременного российского искусства в США
(директор А.Д.Глейзер).
Тот, кто хоть раз видел работы Олега Лазаренко, безусловно, надолго запомнит
своеобразную творческую манеру этого художника и в будущем безошибочно определит
именно его картины среди десятков и сотен других. Свою исполнительскую технику,
которая связана с личной художественной философией, сам художник называет
мозаичной полихромографией или русской «мозаичной цветописью». Она базируется на
использовании цветовых и оптических эффектов. Игра световых пятен, средством
известным только художнику, превращается в пластику знакомых форм. Особое
впечатление вызывают цветные иллюзии просвечивания, наложения одного живописного
слоя на другой, их взаимопроникновения, пересечения.
Один из учителей Олега Лазаренко в Харьковской государственной академии дизайна
и искусств, профессор Александр Бойчук, сейчас имеет все основания называть
своего талантливого ученика «мастером оригинального жанра». Картины О.Лазаренко
«провоцируют» зрителей из разряда специалистов на довольно сложные
философско-культурологические высказывания, в которых проявляется понятное
желание сформулировать словесно то, что тяжело поддается переводу с языка
изобразительного искусства. Диалог с художником целиком может осуществляться и
на уровне подсознания. Довольно только постоять определенное время перед
картиной и ощутить внутренний контакт с нею.
Несколько работ художника являются собственностью музея Волошина (Коктебель),
Харьковского художественного музея, а также музея им. А.Грина (Феодосия).
Комментарий искусствоведа
Феномен природы творчества Олега Лазаренко заложен в проектно-образном способе
мышления художника. Это не покажется удивительным, если учесть его дизайнерское
образование и опыт успешной проектной работы в Харьковском филиале Всесоюзного
научно-исследовательского института технической эстетики вплоть до середины 90-х
годов. Затем, когда цунами социально-экономических перемен смыло островки
отечественного дизайна, талантливый художник-конструктор Олег Лазаренко, как и
многие его коллеги, отбросив приставку «конструктор», обратился к своей первой
ипостаси художника.
На смену дизайнерским разработкам пришла живопись (с которой он, впрочем,
никогда и не порывал), но принцип видения объекта творчества сквозь «прицел
проектности» сохранился. Всецело отдавшись живописи, он стал не просто писать,
но конструировать свои картины, выстраивая многослойные модульные сетки,
замысловатые цветотоновые дифракции, оригинальные переходы плоских элементов в
объемную форму и т.д. Вскоре он утвердился в собственном методе выражения
иллюзии пространства, отвергающем традиционную воздушную перспективу, но активно
эксплуатирующем достижения обычной и цифровой фотографии, приемы «поп-арта»,
художественного коллажа и, в целом, постмодернистской культуры. Как замечает сам
автор: «Хотя иногда фотографии и сковывают меня, все же они подсказывают ход
решения оптически сложных, живописных наслоений…»
Овладев оригинальными приемами выражения трехмерного пространства, Олег принялся
осваивать в своих картинах четвертое измерение — время. Как сложившийся мастер,
он ощутил, что перерос этап «моносюжетных» композиций и настроен на решение
более сложных по смыслу и композиции произведений. Таким образом, камерные
монологи с живописью постепенно перешли в широкоформатные «Диалоги с
искусством». Именно цикл работ с этим названием, а также участие с членами
группы «Буриме» в масштабном проекте «Цивилизация любви» открыли новый этап его
творчества и принесли Лазаренко широкую известность и признание. В отдельных
полотнах перечисленных циклов композиционно-смысловые построения и техника
письма звучат так убедительно, что срабатывает эффект психологического ощущения
времени: герои его диалогов оживают на холсте и начинают перемещаться в слоях
столетий, излучая импульсы своей культурной эпохи.
Эффект этого иллюзиона так притягателен, что не только автор, но и зрители
невольно включаются в виртуальный разговор с художниками прошедших и сегодняшних
дней, отыскивая свое место в столь необычном медиа-пространстве. Наглядным
подтверждением сказанному может служить последняя монументальная работа «Взгляд
в ХХІ век», где живописные портреты десятков персонажей, тем или иным образом
повлиявших на формирование личности автора, образуют многослойный,
трансцендентальный ковер. «Диалоги — это моя форма художественного общения с
любимыми мастерами прошлого, учителями, коллегами по творчеству и друзьями по
Союзу дизайнеров, своеобразная переписка с ними, в которой я выражаю им свою
признательность», — указывает автор.
А. Бойчук, искусствовед.
|
|
