| |
Сафина Валентина Ивановна
Родилась 14 января 1962 года в городе Кривом Роге Днепропетровской области.
В 1987 году окончила Харьковский художественно-промышленный институт, факультет
«Интерьер и оборудование», специальность «Художник декоративного искусства».
Преподаватели: Б.Косарев, В.Гарбарь, С.Рыбин, Н.Трегуб.
Член Харьковской организации Национального союза художников Украины с 2000 года.
Основной жанр произведений – пейзаж.
Работает в творческой мастерской и преподает в Харьковской
инженерно-педагогической академии.
С 1993 года постоянно принимает участие в республиканских, всеукраинских,
международных выставках.
Картины Валентины Сафиной находятся в частных коллекциях в Украине, России,
Англии, Германии, Японии, Китае, США и других странах.
Мир живописных полотен Валентины Сафиной удивительно ясен и гармоничен. Это
улицы и площади Харькова, напоенные солнцем и светом крымские пейзажи, холмы
древнего Киева. Художница – настоящий мастер световоздушной живописи, восходящей
по своей стилистике к пейзажистам харьковской художественной школы и лучшим
произведениям украинских мастеров пленэра.
Украинские пейзажи, виды Крыма, казалось бы, воспеты в живописи много раз. Но
каждый художник, берясь за эту тематику, все равно находит свои пути решения
этой темы – традиционно или в духе современной живописной стилистики. Валентине
Сафиной удалось «примирить» и соединить и то, и другое, и в этом «многоголосии»
найти свою тонкую и лирическую ноту.
Крымская тематика Сафиной – динамичная по композиции и ритму, насыщенная,
напряженная по цвету, наполненная обилием и силой солнечного света. Лазурные
уютные бухточки и розовые скалы, склоны, обжитые уголки и улочки, сбегающие к
морю, теплые тона, мягкий колорит, ласкающий воздух. Собственно пейзажи часто
оживлены архитектурой. Яркий солнечный свет расплавляет формы, делает
интенсивными тени, сочная южная палитра состоит из обилия света, светоносности
живописи, которая становится более разнообразной по фактурным приемам.
Романтическая аура полуострова, неповторимость самобытной природы, беспокойный
рельеф местности, живописная растительность – все это является составляющими
крымских пейзажей Валентины Сафиной.
Архитектурные пейзажи художницы разные: в Харькове это своеобразный уголок
Европы – улица Дарвина, уютный и камерный сквер площади Поэзии, храмы –
Благовещенский собор, Пантелеймоновская церковь, Римско-католический костел,
синагога. Также разнятся они по композиционному решению. Чаще всего это
«боковое» зрение, улочки, уходящие вниз, где можно полюбоваться «срезом»
архитектурных стилей и эпох, диагонали пересечения площадей и улиц, иногда
безлюдные, иногда с фигурками людей, но это не стаффаж, а то, что делает пейзажи
по-настоящему обжитыми и очеловеченными.
Комментарий искусствоведа
Валентина Сафина, выпускница Харьковского художественно-промышленного института
(ныне Академия дизайна и искусств), как художник пейзажа обнаружила себя
сравнительно недавно. Участие в харьковских выставках, посвященных
архитектурному лицу города и его главному творцу – выдающемуся архитектору
А.Н.Бекетову, побуждало художницу к серьезным занятиям живописью и определило
интерес к городскому пейзажу.
Художественное пространство большинства произведений Сафиной связано с
историческим центром Харькова. Но не столько с его официальным фасадом, громкими
перекрестками и огромной площадью, сколько с патриархальной застройкой старых
улиц и переулков, которые воплощают другой масштаб города, где властвует
интимность и задушевность частной жизни. Тем не менее, художница не оставляет
без внимания выдающиеся памятки Харькова, но, отображенные в лирико-поэтическом
ракурсе, они теряют черты величия и входят в современность как обычная
неотъемлемая часть повседневного бытия большого города. Простота
непритязательных мотивов, лирическое ощущение природы присущи многим пейзажам
Валентины Сафиной, ей близки и понятны все поры года. Звонко и открыто звучат
краски художницы в ландшафтах пожилого Харькова.
Однако склонность к созерцательной самоуглубленности и поэтическому видению
определили особый интерес художницы к осенним и зимним видам. Человеческая
фигура в них появляется редко. Уголки города, отделенные от горизонта
возвышенностью домов, передают пейзажу уют домашнего камина. Жизнь в них
проходит тихо, скромно и вместе с тем приподнято. В таких произведениях
Валентина отказывается от декоративности и жестких образов в пользу пластичности
и живописной мягкости. В границах тонового обобщения натуры художница добивается
эмоционального разнообразия цвета, его подвижности.
Надо сказать, что современный пейзажист чаще видит себя в природе и избирает
мотивы, созвучные личному чувству, а если и не находит его, то создает нужное
расположение духа силой воображения. Сафина развивает другую, реалистичную
традицию отечественного пейзажа. Поэтическая трактовка натуры сближает художницу
с пейзажным видением украинских классиков, прежде всего, с живописью П.Левченка,
с которым Валентина Сафина часто вступает в дружеский диалог.
Исходя из живого наблюдения натуры, чуткого присматривания к ее состоянию, она
умеет создать расположение духа так называемой красоты печали. Такой лиризм, как
известно, присущ произведениям лучших украинских пейзажистов.
Придерживаясь сюжетной достоверности, Валентина пишет интимный портрет города,
где каждая улица, каждый дом имеют свое лицо. Вместе с тем, доза
документальности не мешает личному эмоциональному ощущению реальности. Тем не
менее, художница никогда не навязывает природе своей воли, она предельно
фильтрует субъективные впечатления. В пейзажах соблюдена мера детализации и
обобщения, благодаря которым картинный образ пробуждает в зрителе знакомые
чувства, пережитые дождливым вечером («После дождя», 1998) или зимним днем
(«Оттепель», 1998). Искренность таких образов состоит в единении эмоционального
мира художника и состояния природы.
Заметим, что Валентина Сафина не ограничивается городским пейзажем, с не меньшим
мастерством она пишет сельский пейзаж, берег Крыма, предгорья Башкирии. Но
все-таки город остается любимой темой художницы. Валентине удалось органически
связать традиционное пейзажное видение со стойкой потребностью зрителя испытать
радость узнавания от встречи с миром знакомым, близким, родным. Возможно, в этом
состоит секрет жизненного долголетия чистого лирического пейзажа.
О. Денисенко, искусствовед.
|
|
